collection moderne (morbihan)

Villes en scène > Cavalcade en Cocazie - Rédèr Nouhaj / Collectif Les Vibrants Défricheurs

Spectacle, Théâtre, Musique

MARCHESIEUX 50190

Le 26/02/2026

Musique traditionnelle – 1h15 – Tout public, dès 6 ans. Un voyage visuel et musical entre Europe et Asie, du cinéma pour les oreilles… Lors d’un voyage en Russie, Frédéric Jouhannet découvre chez un disquaire une collection de musiques traditionnelles des années 1960 à 1990, enregistrées dans le Caucase. Jaillira de cette source inépuisable l’envie de créer un personnage imaginaire, homme de plusieurs folklores, répondant au nom mystérieux de Rédèr Nouhaj. Seul en scène, l’artiste s’affranchit de tous les codes pour exprimer une créativité impétueuse. Pour cela, il s’entoure d’une lutherie moderne et sauvage : on rencontre tour à tour deux chevaux mécaniques, des masques grelots et de multiples objets sonores improbables, dont il tire mélodies brutes et folles rythmiques. Frottés, grattés ou frappés, ses violons restent ses plus fidèles compagnons de route. À ses pieds, une grosse caisse de fanfare, une malle de voyage, ou encore un pédalier d’accordéon basse. Il n’y a pas de doute, vous avez bien affaire à un one-violin band ! Carte de fidélité. Une carte de fidélité nominative, valable le temps de la saison 2025 - 2026, est à votre disposition. Pour 3 billets achetés,[...]

Villes en scène > Cavalcade en Cocazie - Rédèr Nouhaj / Collectif Les Vibrants Défricheurs

Musique, Spectacle

Marchésieux 50190

Le 26/02/2026

Musique traditionnelle – 1h15 – Tout public, dès 6 ans. Un voyage visuel et musical entre Europe et Asie, du cinéma pour les oreilles… Lors d’un voyage en Russie, Frédéric Jouhannet découvre chez un disquaire une collection de musiques traditionnelles des années 1960 à 1990, enregistrées dans le Caucase. Jaillira de cette source inépuisable l’envie de créer un personnage imaginaire, homme de plusieurs folklores, répondant au nom mystérieux de Rédèr Nouhaj. Seul en scène, l’artiste s’affranchit de tous les codes pour exprimer une créativité impétueuse. Pour cela, il s’entoure d’une lutherie moderne et sauvage : on rencontre tour à tour deux chevaux mécaniques, des masques grelots et de multiples objets sonores improbables, dont il tire mélodies brutes et folles rythmiques. Frottés, grattés ou frappés, ses violons restent ses plus fidèles compagnons de route. À ses pieds, une grosse caisse de fanfare, une malle de voyage, ou encore un pédalier d’accordéon basse. Il n’y a pas de doute, vous avez bien affaire à un one-violin band ! Carte de fidélité. Une carte de fidélité nominative, valable le temps de la saison 2025 - 2026, est à votre disposition. Pour 3 billets achetés,[...]

Kutu

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 07/03/2026

Kutu, collectif fondé par Théo Ceccaldi en 2020, mêle improvisation, jazz, électro et traditions vocales éthiopiennes inspirées des Azmari. Le projet naît après un voyage de Ceccaldi à Addis-Abeba, où il rencontre la chanteuse Hewan Gebrewold. Très vite, d’autres musicien·nes rejoignent l’aventure, donnant naissance à un son hypnotique, fiévreux et profondément collectif. Après leur premier album Guramayle (2022) et plus de 100 concerts, le groupe revient en 2025 avec Marda, signé chez Naïve. Ce deuxième opus, plus pop et travaillé en studio, a été conçu entre l’Afrique de l’Est, Addis-Abeba et la France, avec la participation du producteur Lazy Flow, venu apporter clarté, ouverture et contraste à la musique de Kutu. Marda explore des thèmes forts : la place des femmes, la sororité, le travail, la fête, l’amour et ses tourments. Le titre Lem Lem, premier extrait, célèbre le Nouvel An éthiopien et mêle traditions et rythmes modernes. L’album aborde aussi des sujets plus profonds, comme l’importance de l’eau (Wuha) ou les défis d’Hewan en tant qu’artiste femme (Set). Porté par dix titres solaires, groovy et accessibles, Marda se présente comme un manifeste d’une nouvelle[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

[Saison Culturelle] Le malade imaginaire

Spectacle

Boissy-Fresnoy 60440

Le 13/03/2026

Tirant les fils de l’amour et de l’émancipation, le Collectif Citron offre une relecture contemporaine et énergique du classique de Molière. Argan se croit malade, alors qu’il est bien portant, et des médecins complaisants se succèdent à son chevet. Sa fille Angélique aime Cléante mais Argan rêve de la marier à un médecin, par intérêt personnel… Le Collectif Citron revisite et transpose à notre époque le chef d’œuvre de Molière, dans une mise en scène résolument moderne et déjantée, portée par quatre formidables comédiens. Création sonore originale, utilisation de masques, enjeux dramatiques resserrés donnent toute sa force à cette reprise audacieuse. Les artistes en extraient notamment ce qui fait encore écho quatre siècles plus tard : l’émancipation d’une jeunesse qui s’affranchit d’une autorité archaïque. D’après Molière – Adaptation : Collectif Citron Mise en Scène, création costumes : Juliette Heringer, Collectif Citron Création sonore : DJ Spok Création masques : Samuel Constantin Conception, création du dispositif lumières et régie : Simon Rutten Régie (en alternance) : Romain Mulochau, Simon Rutten, François Villain Interprétation : Charles Lemâle, Aude Le Jeune,[...]

Musée numérique et réalité virtuelle à la Micro-Folie

Patrimoine - Culture

Sainte-Foy-la-Grande 33220

Du 18/03/2026 au 28/03/2026

Musée numérique : COLLECTION MEXICO Dans le cadre d’Eldorado, pour célébrer les richesses du patrimoine mexicain, le réseau Micro-Folie inaugure la 6 ème collection du musée numérique. En partenariat avec deux musées de Mexico, le Musée d’Art Moderne et le musée d’Anthropologie, cette seconde collection internationale nous plonge dans l’histoire du Mexique, des Mayas et de Teotihucan à Frida Kahlo et David Alfaro Siqueiros. Session de réalité virtuelle : Le Captif de Teotihuacan

Visite guidée de l'exposition L'orient-Express, une épopée moderne (1883-1918)

Visites et circuits

CABOURG 14390

Le 04/03/2026

Plongez dans l’histoire fascinante de l'Orient-Express, né en 1883 du rêve visionnaire de Georges Nagelmackers. À travers le commentaire d’archives et d’objets emblématiques, la visite retrace la création de ce train de luxe qui reliait Paris à Constantinople et a marqué l’imaginaire collectif.

Exposition - Faire Moderne ! 1925, Limoges Art Déco - Musée des Beaux-Arts

Exposition, Histoire - Civilisation

Limoges 87000

Du 15/12/2025 au 09/03/2026

En 2025, Limoges célèbre le centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris, véritable acte de naissance du style Art déco et de son rayonnement mondial. Reconnue d’intérêt national, l’exposition « Faire Moderne » rend hommage à la diversité des arts – émail, porcelaine, vitrail, tapisserie, musique – et à l’élan de modernité insufflé en 1925. Plus de 400 œuvres, issues de collections publiques prestigieuses et de prêts privés, retracent cet élan collectif qui fit de 1925 une date marquante de l’histoire des arts décoratifs et industriels, et qui continue de nourrir l’inspiration artistique à Limoges et en Limousin.

The Big Idea + Karaba is Born

Chalon-sur-Saône 71100

Le 27/02/2026

The Big Idea, sextet à l’énergie débordante et à l’imagination foisonnante, revient à LaPéniche avec son nouvel album Half A Dozen. Enregistré sur un voilier traversant l’Atlantique, l’album capture l’essence du voyage et la liberté artistique du groupe. Chaque morceau mêle rythmes dynamiques, harmonies colorées et émotions brutes pour créer un univers sonore immersif. Sur scène, The Big Idea transforme ses concerts en expériences collectives vibrantes où l’énergie contagieuse et la complicité des musiciens entraînent le public dans une véritable aventure musicale. Leur créativité et leur inventivité offrent un rock indé qui explore autant l’intensité que la subtilité, transformant chaque performance en moment unique et mémorable. Karaba Is Born, quant à lui, évolue aux frontières du rock fusion et du jazz moderne. Le groupe déploie une énergie puissante, où riffs inventifs et textures riches rappellent l’univers de Tame Impala ou King Gizzard. Les musiciens n’hésitent pas à imbriquer différentes formes métriques et couleurs harmoniques dans une même composition, créant des paysages sonores complexes et hypnotiques. Leur musique, à la fois technique et expressive, transforme[...]

Regards de commissaire : L'orient-Express, une épopée moderne (1883-1918)

Visites et circuits

CABOURG 14390

Le 06/03/2026

Suivez le commissaire de l’exposition pour un voyage au cœur du mythique Orient-Express. Entre archives et objets emblématiques, découvrez les secrets des collections et les choix qui ont façonné l’exposition. Une occasion unique d’explorer l’envers du décor et poser vos questions !

The Big Idea + Karaba is Born

Musique, Jazz - Blues

Chalon-sur-Saône 71100

Le 27/02/2026

The Big Idea, sextet à l’énergie débordante et à l’imagination foisonnante, revient à LaPéniche avec son nouvel album Half A Dozen. Enregistré sur un voilier traversant l’Atlantique, l’album capture l’essence du voyage et la liberté artistique du groupe. Chaque morceau mêle rythmes dynamiques, harmonies colorées et émotions brutes pour créer un univers sonore immersif. Sur scène, The Big Idea transforme ses concerts en expériences collectives vibrantes où l’énergie contagieuse et la complicité des musiciens entraînent le public dans une véritable aventure musicale. Leur créativité et leur inventivité offrent un rock indé qui explore autant l’intensité que la subtilité, transformant chaque performance en moment unique et mémorable. Karaba Is Born, quant à lui, évolue aux frontières du rock fusion et du jazz moderne. Le groupe déploie une énergie puissante, où riffs inventifs et textures riches rappellent l’univers de Tame Impala ou King Gizzard. Les musiciens n’hésitent pas à imbriquer différentes formes métriques et couleurs harmoniques dans une même composition, créant des paysages sonores complexes et hypnotiques. Leur musique, à la fois technique et expressive, transforme[...]

Regards de commissaire : L'orient-Express, une épopée moderne (1883-1918)

Exposition, Patrimoine - Culture

Cabourg 14390

Le 06/03/2026

Suivez le commissaire de l’exposition pour un voyage au cœur du mythique Orient-Express. Entre archives et objets emblématiques, découvrez les secrets des collections et les choix qui ont façonné l’exposition. Une occasion unique d’explorer l’envers du décor et poser vos questions !

Concert : Théa

Concert, Musique

Reims 51100

Le 14/03/2026

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 24/03/2026

Dom Juan, c’est l’histoire d’un homme qui court. Il fuit les promesses faites, les femmes aimées un instant, la morale et même Dieu. Écrit par Molière après la censure du Tartuffe, le texte n’a pas tardé à déranger lui aussi, malgré un succès immédiat. On y suit Don Juan Tenorio, noble séducteur et provocateur, en cavale après avoir abandonné Done Elvire. Sur sa route, il enchaîne les conquêtes, brave la vengeance, défie les morts – jusqu’à dîner avec la statue d’un homme qu’il a tué. Dans cette relecture contemporaine, le metteur en scène voit en Don Juan un être troublé, enfant du doute plus que de l’arrogance. Une figure qui questionne, par son refus de croire, nos propres désarrois modernes. En actualisant les costumes et les codes, la pièce tisse un pont entre les angoisses du XVIIe siècle – la disparition de Dieu – et celles d’aujourd’hui : perte de sens, crise de foi, chute collective masquée par des apparences confortables. Le mythe de Dom Juan devient alors le miroir d’un monde qui vacille, trop bien habillé pour le reconnaître.

Concert-Conférence "Travers'ères"

Musique, Concert, Conférence - Débat

Quimperlé 29300

Le 28/04/2026

Embarquez pour un voyage musical et historique avec Travers'ères, un concert-conférence qui retrace l'évolution de la flûte, de la Renaissance à nos jours. Ce projet, mené par la flûtiste Johanne Favre-Enfel, vous invite à explorer les transformations de cet instrument, illustrées par l'interprétation d'extraits d'oeuvres sur des instruments historiques. Johanne Favre-Engel est reconnue pour sa maîtrise des flûtes historiques comme modernes. Elle se produit régulièrement au sein d'orchestres de renommée internationale tels qu'Insula Orchestra et l'Orchestre des Champs-Elysées. Sa passion la conduit également à animer des concerts-conférences à la Philharmonie de Paris, dévoilant sa précieuse collection privée d'instruments. Avec Travers'ères, Johanne Favre-Engel fera revivre des instruments authentiques et des copies fidèles, allant de la flûte Renaissance à la flûte moderne, en passant par des pièces rares des périodes baroque, classique et romantique. Préparez-vous à une exploration fascinante des sonorités d'autrefois, qui mettra en lumière la richesse et la diversité de l'univers de la flûte.

Stage Archipat de Printemps (6/12 ans) : à table !

Manifestation culturelle, Fête, Histoire - Civilisation, Pour enfants, Manifestation culturelle, Atelier, Atelier

Thouars 79100

Du 07/04/2026 au 09/04/2026

L'école de l'Architecture et des Patrimoines te propose de venir participer à des stages de 3 jours pendant les vacances scolaires pour te permettre de découvrir, avec un autre regard, la ville et ses monuments, le musée et ses collections, en visitant et en créant au cours des différents ateliers. Cette fois-ci, découvre l'alimentation au cours du temps, au travers des collections du musée Henri Barré et du patrimoine local, à l'exemple de la Vigne du Vieux Thouars. Explore les œuvres du musée pour créer une nature morte, imagine des ustensiles modernes et participe à des ateliers culinaires ! Prévoir un pique-nique et un goûter. Réservation obligatoire. Nombre de places limité. Pour les 8/12 ans.

Stage Archipat de Printemps (6/12 ans) : à table !

Patrimoine - Culture, Repas - Dégustation, Atelier

Thouars 79100

Du 07/04/2026 au 09/04/2026

L'école de l'Architecture et des Patrimoines te propose de venir participer à des stages de 3 jours pendant les vacances scolaires pour te permettre de découvrir, avec un autre regard, la ville et ses monuments, le musée et ses collections, en visitant et en créant au cours des différents ateliers. Cette fois-ci, découvre l'alimentation au cours du temps, au travers des collections du musée Henri Barré et du patrimoine local, à l'exemple de la Vigne du Vieux Thouars. Explore les œuvres du musée pour créer une nature morte, imagine des ustensiles modernes et participe à des ateliers culinaires ! Prévoir un pique-nique et un goûter. Réservation obligatoire. Nombre de places limité. Pour les 8/12 ans.

Les Concerts du mardi : "Entre lignes et improvisations"

Cahors 46000

Le 07/04/2026

Kareem Kandi Wold Orchestra Le Kareem Kandi World Orchestra vous propose un concert aux couleurs du jazz international, mêlant compositions originales et grands standards du répertoire. Porté par une formation cosmopolite, ce projet explore les multiples facettes du jazz, entre tradition et modernité, improvisation et écriture. Kareem Kandi, saxophoniste américain à la sonorité chaleureuse et expressive, est le leader du groupe. Son jeu, influencé par le hard bop et les musiques du monde, est à la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain. À ses côtés, Greg Feingold à la contrebasse assure une base rythmique solide et inspirée, mêlant groove et subtilité. Le guitariste Alain Bouvelle, bien connu de la scène française, apporte un jeu riche en textures, oscillant entre swing et lyrisme moderne. Au vibraphone, Sylvain Calmon colore le son du groupe avec finesse, jouant sur les contrastes et les ambiances. Enfin, Carsten Weinmann, batteur à l’approche dynamique et nuancée, complète cette formation avec précision et énergie. Chacun apportant sa sensibilité et son expérience, au service d’un jeu collectif équilibré, le répertoire proposé allie énergie, élégance[...]

Visite guidée de l'exposition L'orient-Express, une épopée moderne (1883-1918)

Exposition

Cabourg 14390

Du 04/03/2026 au 04/11/2026

Plongez dans l’histoire fascinante de l'Orient-Express, né en 1883 du rêve visionnaire de Georges Nagelmackers. À travers le commentaire d’archives et d’objets emblématiques, la visite retrace la création de ce train de luxe qui reliait Paris à Constantinople et a marqué l’imaginaire collectif.

GOSPEL ACCORD

Gospel, Musique, Chorale - Chant

Minerve 34210

Le 09/05/2026

Gospel Accord vous invite à un voyage musical au cœur des grandes traditions afro-américaines. Ce chœur à 8 voix, venu de Villeneuve-lès-Avignon, mêle avec finesse la ferveur du gospel classique (Oh Happy Day, Go Down Moses…), l’énergie du gospel moderne (Kirk Franklin, Hezekiah Walker…) et quelques clins d’œil à la pop revisités avec élégance. Porté par des voix puissantes et habitées, accompagné au piano par Shalom Spurgeon et dirigé par Joëlle Raoelina, le groupe déploie une palette vocale riche et vibrante. Chaque morceau devient une célébration, un moment suspendu où se rencontrent spiritualité, groove et émotion. Accessible à tous, ce concert est une véritable expérience collective, chaleureuse et rayonnante, où la joie communicative du gospel s’invite dans les cœurs. Un rendez-vous musical à ne pas manquer, entre tradition et modernité, porté par la passion du chant et du partage.

Exposition - De l'Idée à l'Objet

Exposition, Patrimoine - Culture

Nancy 54000

Du 05/11/2025 au 01/03/2026

En résonance à l’exposition Nancy 1925. Une expérience de la vie moderne, le musée des Beaux-Arts présente une exposition-dossier consacrée aux multiples processus de création des artistes lorrains de l’entre-deux-guerres. À travers un ensemble de poncifs, croquis et dessins préparatoires de pièces de verre et de mobilier, issus des collections du musée des Beaux-Arts et du musée de l’École de Nancy, se révèlent le quotidien des ateliers et l’envers de la production de la manufacture Daum, de Jules Cayette (1882-1953) ou encore d’Auguste Herbst (1878-1951).